Scultori Francesi

Emile-Antoine Bourdelle (Montauban, 30 ottobre 1861 – Le Vésinet, 1 ottobre 1929) è stato uno scultore francese. Il padre, falegname, lo introdurrà nel mestiere di falegname a partire dall'età di tredici anni. La madre gli insegno' i valori fondamentali di una vita semplice e rustica. La statua di una fauna selvatica fu notata da due personalità locali e Emile Lacaze Hyppolite Pouvillon lo incoraggio' a seguire il corso della scuola d'arte comunale allora guidata da Achille Bouis. Nel 1876, Bourdelle ha vinto una borsa di studio per la Beaux-Arts di Toulouse. I suoi anni di studio, pieni di solitudine, sono la base per raggiungere i suoi primi capolavori: Le tre teste dei bambini, il ritratto di Achille Bouis o quella di Emile Pouvillon. Nel 1884 si recò a Parigi dove entrò nella bottega di Falguière e all' Ecole des Beaux-Arts. Si stabilì nel 1884 in un piccolo Atelier nel Maine. Esausto, lo scultore è ricoverato in ospedale. Dopo il recupero a Montauban, Bourdelle, convinto della inutilità di insegnamento dalla scuola, di lasciarla nel 1886, quando creò l'Amore morente. Un motivo ricorrente nel lavoro di Bourdelle del 1888 e' il ritratto di Beethoven. Nel 1891 lo scultore espone per la prima volta al Salon della Société nationale des Beaux-Arts. Frequenta l' Atelier di Dalou,(Maine). Inizia nel 1893 l'incontro con Rodin nello studio di Falguière. Fondò con Rodin nel 1900, l'Istituto di Rodin, scuola gratuita per l'insegnamento della scultura. Forma un cerchio di amici con Félicien Champsaur, Marie Bermond, Jean Moréas, Elie Faure, Jules Dalou. L'anno 1902 rivela l'artista al pubblico: tiene la prima mostra personale presso la galleria Hébrard. Lo stesso anno espone una Pallade alla Società Nazionale di Belle Arti. Nel 1907 fece molti viaggi all'estero(Berlino e Ginevra). Nel 1908 in Polonia è membro di giuria per la realizzazione di un monumento a Chopin. Poi iniziò il periodo della maturità dello scultore, il suo cammino si separa definitivamente da quello di Rodin. Ha iniziato ad insegnare nel 1909 presso l'Académie de la Grande Chaumière (che ha contato tra i suoi allievi Giacometti e Germaine Richier). Questi anni sono anche quelli della produzione più intensa del maestro: ha fatto in una notte i progetti per la facciata del Théâtre des Champs-Elysees, lavora per la scultura il 'Centauro morente', la statua di Carpeaux e al Monumento ad Augusto Quercy. Bourdel realizza nel 1910 il suo capolavoro: Ercole l'Arciere, che è esposta presso la Società Nazionale delle Belle Arti, con il busto di Rodin. Un anno dopo, Bourdelle realizza il gesso di Penelope, e completa il modello del Monumento per Mickiewicz. Nel 1913 ha completato la costruzione del Theatre des Champs-Elysees. Con questi bassorilievi e fregi dipinti con soggetti mitologici, Bourdelle realizza il suo ideale di un'arte strutturale, in cui l'insieme è soggetto alle leggi dell'architettura. La sua ricerca sul monumentale prosegue con l'ordinazione del Monumento Alvear, la piu' grande commissione che avesse mai ricevuto, e nel 1919 con quelle del Monumento a Montceau-les-Mines e la Vergine per la collina Niederbruck. Fino alla fine della sua vita, Bourdelle sviluppa numerosi progetti di monumenti, ma non avrà il tempo di realizzarli tutti (monumento a Daumier, il maresciallo Foch ...). L'anno 1914 è stato caratterizzato dal successo alla Biennale di Venezia e la presentazione del Centauro Morente alla Société Nationale des Beaux-Arts. Il suo successo fu presto coronato nel 1919, lo scultore è stato promosso al rango di ufficiale alla Legion d'Onore. Bourdelle conosce nuovi personaggi: Andre Suares, Anatole France, Krishnamurti, Henri Bergson. Pur continuando ad esporre presso la Società Nazionale delle Belle Arti, fondata nel 1920, Bourdelle e' al Salon delle Tuilleries con Besnard e Perret. Egli descrive la nascita di Afrodite al Salon des Tuilleries e nel 1925 al Salone Internazionale delle Arti Decorative (Saffo, maschera Bourdelle), in Giappone e negli Stati Uniti. Il centauro Morente è mostrato al Salon des Tuilleries. Gli ultimi anni di vita sono segnati dagli esperimenti intorno alla policromia. Nel 1926 ha prodotto il suo primo test di sculture policrome, la regina di Saba e la ragazza La Roche-Posay, (è presentata al Salon des Tuileries). Un anno prima della sua morte, il trionfo: Bourdelle con la prima retrospettiva si propone, in occasione dell'inaugurazione del Palais des Beaux- Arts di Bruxelles (141 sculture e 78 dipinti e disegni). Il 28 aprile 1929, è stato inaugurato, il Monumento a Mickiewicz. Bourdelle fu assistente di Rodin, la fama di quest'ultimo ha ingiustamente spesso messo in secondo piano la figura del grande scultore francese, esempio della sua maestria sono L'arciere, La Forza (braccio del combattente), Centauro morente, fra i moltissimi lavori di pregio, in un'abbastanza recente mostra al Palazzo Ducale di Genova è stata resa giustizia in ambito locale al grande scultore: per un'idea più completa del suo lavoro occorre riferirsi a Parigi: ebbe numerosi incarichi pubblici e la monumentalità ed i mezzi economici e tecnici di molte sue opere lo stanno a dimostrare, ma soprattutto in Italia è ben poco conosciuto in quanto la "cultura" accademica non ha mai ben digerito il suo distacco dal seguire le stesse orme di Rodin. Non per niente ha nella sua opera parti e opere che si rifanno ad un arcaismo di origine greca con l'influsso della linea gotico-romanica francese, distaccandosi così nettamente dai coevi cubisti che si riferivano per certi aspetti ad altre dimensioni arcaiciste. In questa ricerca ci sono degli scritti anche brevi, ma sostanziali sullo stato mentale dello scultore che entra in contatto col "Dio", probabilmente il freudiano Oggetto d'Amore Primario (La madre), o un ambito mentale temporaneo nel lasso di tempo in cui vi è la pratica scultorea richiamabile alle "ancestrali" impressioni avute dal rapporto con Oggetto d'Amore Primario, di situazione analoga, ma con riferimento in ambito reale molto diverso e in età più "adulta" né parla anche Arturo Martini e traspare anche da scritti (ma soprattutto dalla plastica) di Henry Moore. Nello specifico localistico ed in ambito ristretto, queste sue considerazioni, tramite una rilettura con le attuali nozioni, ma soprattutto con l'applicazione pratica nella scultura, sono state utilizzate come parte del sostrato di studio pschico per la preparazione e la messa in opera di interventi validi per appoggio e studio terapeutico a Genova presso Museattivo Claudio Costa. Emile-Antoine Bourdelle è sepolto presso il Cimitero di Montparnasse a Parigi. Studiò a Tolosa, poi a Parigi con J. Dalou e J.-J. Falguière e infine con A. Rodin, col quale rimase quindici anni. Dal 1900 cominciò a orientarsi verso effetti di monumentalità ottenuti mediante una stilizzazione formale ispirata alla scultura arcaica (testa di Apollo, 1900; varie statue di soggetto classico, 1903-07; Ercole saettante, 1909, varî esemplari a Parigi, Roma, Praga, ecc.; decorazioni del teatro dei Champs-Élysées, 1912). Morto Rodin, Bourdelle divenne il caposcuola della scultura francese. Ma nelle opere monumentali più famose (statua della Vergine, 1919; della Francia, 1923; monumento del generale Alvear a Buenos Aires, 1923; Epopea polacca, 1929, ecc.) l'assunto celebrativo prevale sulla ricerca formale. Eseguì anche molti ritratti, pastelli, affreschi mitologici e composizioni decorative nello stile delle pitture vascolari, in gran parte conservati, insieme con le sculture, nel suo studio parigino (oggi Museo Bourdelle: le Musée Bourdelle).

Le Musée Bourdelle a Parigi

Il musée Bourdelle è un museo che si trova al numero 18 della via Antoine Bourdelle nel XV arrondissement di Parigi. Inizialmente studio di Bourdelle, nel 1922 cominciò l'opera di ristrutturazione trasformando il suo studio in un museo, da Gabriel Cognacq con fondi previsti per l'acquisto dello studio e quindi evitare di disperdere le rimanenti opere dell'artista. Il museo è stato inaugurato nel 1949 e ampliato nel 1961 dall'architetto Henri Gautruche al centenario della nascita di Antoine Bourdelle. Venne poi ampliata ulteriormente nel 1992 dall'architetto Christian de Portzamparc. Oggi si trovano nel museo oltre 500 opere in marmo, gesso, bronzo, dipinti, pastelli e schizzi per affreschi, oltre che la collezione personale di Bourdelle con opere di Eugène Carrière, Eugène Delacroix, Jean Auguste Dominique Ingres, Adolphe Joseph Thomas Monticelli, Pierre Puvis de Chavannes, e Auguste Rodin. Nell'atelier vi sono affreschi, sculture e dipinti. Il museo propone anche molte attività come per esempio corsi di scultura per bambini ed adulti. Chiuso il lunedì, gli altri giorni dalle 10 alle 18. L'ingresso è gratuito per la collezione permanente, mentre per le esposizioni temporanee il biglietto è di 7 euro.

Il Museo Giardino Antoine Bourdelle a Egreville.

Il museo a cielo aperto presenta 56 sculture in bronzo. La proprietà del Museo Bourdelle del Giardino di Egreville è stato costruito tra il 1966 e il 1969 da Michel Dufet e sua moglie Rhodia, la figlia dello scultore Antoine Bourdelle. Loro acquistano più pezzi di terreno che formano un insieme di circa 7000 metri quadrati, su cui sorgevano diversi edifici rurali. Dalla prima acquisizione nel 1966, Michel Dufet intraprese la costruzione di un giardino. Il giardino in cui memorizzare alcuni alberi vecchi è disegnata secondo un piano altamente organizzato e complesso. Insiemi di conifere sono piantati per strutturare lo spazio, mentre pioppi chiudono il recinto dell'impianto verso l'esterno. Questa creazione, ispirato alla tradizione francese dei parchi e giardini di epoca Art Déco, è a quanto pare l'unica opera di Michel Dufet in questo settore. Il giardino è completato con una serie di 56 sculture in bronzo di Antoine Bourdelle, che sono stati installati tra il 1967 e gli inizi del 1980. I bronzi originali sono in gran parte realizzati appositamente per l'installazione in quel luogo. Sebbene alcuni bronzi sono stati spostati per l'arrivo di nuove opere, sembra che in generale, la posizione di ogni scultura è stata determinata con precisione, più in linea con l'effetto decorativo di ogni opera, rispetto ad una presentazione didattica del lavoro di Bourdelle. Opere più grandi di Bourdelle sono presenti nel giardino, e comprendono alcuni dei più famosi: l'Eracle Arciere, il Centauro morente, i bassorilievi del Theatre des Champs-Élysées e la statua equestre del generale Alvear, confinato alle quattro figure allegorici. Il progetto di Michel Dufet e sua moglie Rhodia era quello di creare un contrappunto con questo giardino all'aperto al Museo Bourdelle di Parigi. La presentazione della scultura a cielo aperto, ci permette di apprezzare tutta la forza dell' arte di Bourdelle, che Michael Dufet ha voluto ingrandire con un lavoro originale di creazione del paesaggio. Il Parco è un percorso vario che permette di comprendere la diversità nel lavoro dello scultore, le sue creazioni più famose, come Ercole l'Arciere, il Centauro morente, la statua equestre del Generale Alvear. Sentieri e passerelle sono stati creati con precisione, molti alberi e arbusti sono stati rinnovati in modo da trovare un equilibrio tra le piante e le sculture di Bourdelle. Le aiuole fiorite completano la rinascita di questo bel giardino. E'in questo contesto scintillante che il pubblico è invitato a scoprire o riscoprire lo scultore Antoine Bourdelle, come Michel Dufet e Rhodia, la figlia dell' artista, si erano proposti da molti anni di far conoscere.