Ricerca Artistica a cura di Gino Di Grazia

Charles Despiau

Despiau è nato il 4 novembre 1874, a Mont-de-Marsan nel Landes. Suo padre, come suo nonno, era uno stuccatore. Ha un fratello, Luigi, otto anni più anziano di lui, morto accidentalmente all'età di 17 anni. Despiau fa i suoi studi al liceo della sua città, dove non brilla in nessun campo, tranne il disegno e le arti visive. Il suo talento è notato dal suo insegnante d'arte che lo spinge nella direzione delle Belle Arti. Nel 1892, all'età di diciassette anni, si iscrive alla Scuola di Arti Decorative di Parigi, decide stabilirsi nella capitale. Oltre a questi studi, ha imparato a scolpire la pietra con vari scultori e tenterà, nei primi mesi del 1894, l'esame di ammissione alla Ecole des Beaux-Arts. Si tratta di un fallimento. Un anno dopo, riprova il concorso e fu ricoverato all'inizio di marzo del 1895. Ha 21 anni. Assolve il Servizio militare obbligatorio, interrompe gli studi. Egli ha da tempo iniziato ad andare ai musei, per riempire la sua visione delle forme classiche, soprattutto antiquariato. Questo è quello che preferisce, senza alcun gusto per l'accademia, al momento, contro un realismo che vuole impregnare il suo lavoro. Nel 1904, sposò Marie Rudel, della quale è appassionatamente innamorato. Posera' come modella più volte e questa donna molto carina ha ispirato i suoi primi ritratti. Gli inizi della coppia sono particolarmente difficili. Despiau non guadagnano abbastanza per far fronte alle spese domestiche e per sbarcare il lunario. Tuttavia Despiau prosegue sulla strada che ha scelto. Testardo? senza dubbio, ed è giusto così. Ha vinto anche la lode da parte della critica, che procurano alcuni lavori. Despiau e Rodin. Nel 1904, ha attirato l'attenzione di George Wernert, alias Fortunio, critico d'arte e senior (Despiau esegue un abbozzo del busto della sua prima moglie nel 1907, che non realizzera' perché la signora Wernert muore). Anche quello di Claude Roger-Marx, uno dei critici d'arte per la maggior parte del tempo. Lui ha già partecipato, nel 1898 al Salon degli artisti francesi. Nel primo Novecento, attrae l'attenzione di Rodin, al Salon prima con il busto di Paulette (è stato citato come dicendo: "questo è per buongustai"). Tuttavia Despiau, di carattere forte e sempre avverso al compromesso, non era un allievo di Rodin, un autodidatta che e' deciso a preservare la propria visione dell'arte. Al Boulevard des Batignolles, dove vive con Marie, Villa Corot (1906), affitta il suo primo studio. Nessun conforto, naturalmente, ma Villa Corot è vivere una vita di artista vera. Despiau non ha mai lavorato negli Atelier di Rodin, questo non gli impedisce di frequentare i praticanti Rodin, molti dei quali formano la "banda Schnegg", banda di scultori non generano particolarmente malinconia ... Scoppia la guerra del 1914 - 1918. Despiau e'mobilitato, è costretto ad abbandonare il suo lavoro della modellazione, che Maria cercherà di inumidire il più a lungo possibile. 1919-1927, i primi successi. Poi inizia una vita difficile finanziariamente. Certo, il successo di stima non può essere negato. E 'confermato. Certo, alcune ordinazioni, alcune importanti, come Circe (1912) e il monumento a Aristobulo del Valle (1914) Buenos Aires, Argentina, il Memorial Mont-de-Marsan (1920), e Faunesse ( 1925) di Saint-Nazaire, un paio di commissioni per i ritratti: Madame de Boisdeffre, intorno al 1920, la signora Zunz (1921), Zizou (Sig.ra Faure, 1924, figlia di storico dell'arte Elie Faure); diverse placche in rilievo (la fauna selvatica, 1912, Leda e il cigno, 1917, Blue Skies e Idylle Comique, 1921). Ma il successo commerciale è ancora da percorrere. Ha continuato a fare ritratti per proprio conto, con modelli, amici, come Jean Weill (iniziato nel 1914), Cra-Cra (Mouveaux Melle, 1917), la signora Derain (1922), Fanny (Miss Wernert, 1923) Ms. Leopold-Levy (1923), la signora Friesz (1924) ... Alcuni, anche: Suzanne (1920), l'Atleta in riposo (1923), il Nu Assis (chiamato anche Spring, 1923). Ha esposto anche in gallerie (Galleria Barbazanges sotto contratto), dove il suo talento per il disegno, oltre la scultura, è popolare tra i fan. Despiau è un grande disegnatore. Si tratta, per lui, di un rilassamento e si riconosce un tratto di penna di un rara sicurezza, quella in cui qualsiasi dilettante non può sbagliare il talento e la sensibilità, dell'artista. 1500, 2000 disegni, di più? Non è chiaro. Non passa un giorno senza disegnare, modello o altro, un rilassamento ... Il disegno è la sua seconda passione, una passione che egli eccelle - ha sempre eccelso, dal suo tempo al liceo - potente, realistico. Disegni preparatori per la scultura? Diremo no. Si può osservare che Despiau ha sempre lavorato direttamente dal modello. La sua ricerca della "perfezione" e' intensa e a lungo termine. Nel 1923, Despiau è un membro fondatore del Salon des Tuileries, per la scultura, nomi ancora oggi celebri, a volte dimenticati dal grande pubblico di oggi. Maillol (un museo di Parigi, fondato da Dina Vierny) Wlérick (che condivide il museo di Mont-de-Marsan con Despiau), Bourdelle (Museo a Parigi e Museo-Giardino creato da sua figlia), Dejean, Drivier, Bouchard (museo creato a Parigi da suo figlio), tra gli altri. E' nominato Cavaliere dell'Ordine della Legione d'Onore, il 20 ottobre 1911, sarà un ufficiale, il 19 maggio 1926, in seguito comandante, il 31 luglio 1936. Per finire con le varie decorazioni ricevute durante la sua carriera, citiamo: 23 giugno 1934, la sua nomina come Ufficiale dell'Ordine di Leopoldo da Leopoldo III, re dei Belgi, La sua nomina all'Accademia Reale delle Belle Arti di Stoccolma (Svezia), il 27 aprile, 1936 ... Nel 1923, Despiau ha 49 anni e la gloria è ancora da venire, anche se il riconoscimento dei critici è ampiamente concesso. Si tratta di una sorta di "bisognosi" della scultura gradualmente saliti di scala, ben riconosciuto dai suoi colleghi, critici e popolare tra alcuni collezionisti, ma e' ancora ignoto al grande pubblico. Vive modestamente, ma vive la sua passione. Che altro? Il Pubblico, alimentato dai critici d'arte entusiasti del suo lavoro, gli hanno permesso di esporre all'estero: a Praga e Stoccolma. Nel 1923, la scultura: Eva e' esposta al Salon di Parigi, che gli rendono lode e attenzione. Nel 1924, un articolo pubblicato negli Stati Uniti da Forbes Watson, attira l'attenzione degli americani per la prima volta. E 'inoltre particolarmente menzionato nella Mostra Internazionale delle Arti Decorative nel 1925. A poco a poco, è noto internazionalmente. 1927-1939, gli anni di gloria E fu nel 1927 a New York, la gloria e le ordininazioni arrivano davvero. La sua prima mostra personale si tiene nella galleria di Giuseppe Brummer. Vende tutto, le ordinazioni lo inondano letteralmente. Frank Crowninshield, il proprietario della famosa rivista Vanity Fair, è diventato il suo più grande collezionista negli Stati Uniti (che venderà la sua collezione in due aste a Parke-Bernet, New York, 1943 e 1948). La stampa americana e' elogiativa ed entusiasta. Fino a quando, in Francia si e' notato e gli offre, infine, a poco a poco, la gloria che merita. Despiau acquista un terreno nella rue Brillat-Savarin, a Parigi, nei pressi della Villa Corot, e fece costruire nel 1930, il suo Atelier. Servirà anche come abitazione. Non ha bisogno di un Atelier monumentale (4,50 metri di soffitto sono più che sufficienti, un laboratorio di 60 mq,): le sue figure e i suoi ritratti, non chiedeno uno spazio enorme. Va detto che a Villa Corot (che ospiterà artisti e artigiani, artisti e di nuovo), per la cronaca, e' costantemente minacciato di espulsione. Ha comprato una macchina. Non la guida, assegna i servizi ad un conducente, Raymond, ed anche ad un operaio. Si reca regolarmente a caccia. Infine, ha comprato una casa sul lago di Hossegor. Nulla cambia per Despiau, a livello personale. Ha ricevuto la gloria e il denaro. Solo l'arte è importante per lui. E 'la sua grande passione, che oscura tutta la sua vita, fino a quando non vive che per essa, a dispetto di tutte le altre considerazioni. Nel 1927, quando la gloria è finalmente giunta negli Stati Uniti, Despiau è 53 anni. Questa è l'età in cui, generalmente, una carriera è molto avanzata. Per Despiau è l'età del riconoscimento professionale, una partenza vera e propria, quella che gli permetterà di vivere con Maria, in termini di comfort, fino alla sua morte e l'onore e commissioni di ritratti di prestigio: i ritratti di Jean Dominique (1925), Ms. Hodebert (1927), Ms. Henraux (1927), signora Stone (due versioni, 1926-1927 ) ... Despiau, dopo la mostra da Brummer, sarà imporrere il suo stile, a volte è chiamato "leader" nell' arte. Accettare una cattedra presso la Scuola di Scandinava di Parigi (1927), ma l'esperienza dura molto poco. Declinato l'invito del Kemal Atatürk (1930) a capo della Scuola delle Belle Arti di Istanbul: non è fatto per queste occupazioni. Nel 1930, Leon Deshairs, un importante critico d'arte, ha pubblicato un libro su Charles Despiau e le sue opere, una sorta di catalogo, che rimane l'unico oggi pubblicato. Le mostre-retrospettive della sua vita avranno successo. Nel 1937, esporra' 52 Sculture, quasi quanto Maillol, all'Esposizione Universale al Petit Palais di Parigi. Consacrazione del suo talento francese. Ha 63 anni, che non è troppo presto per tale riconoscimento. Dopo la mostra è stata organizzata da Brummer a New York, Charles Despiau è molto richiesto. Modello di adolescenti (a partire dal 1927), di Suzanne, letteralmente "tagliati". Con o senza braccia. Senza braccia e senza testa, senza braccia, senza testa, le gambe tagliate, o solo la testa:... E le richieste di ritratti piovono. Ritratti di Maria Lani (1929, due versioni), Meyer (1929), Maud di Chester Dale (1931), Ms. Pomaret (1930 al 1934, due versioni), la principessa Murat (1932), Signora Fontaine (1933), la signora David-Weill (1936), Jacques Rouché, direttore del Teatro dell'Opera (1936), e molti altri. La grande figura seduta del direttore, per la tomba dell'industriale del Lussemburgo Mayrisch. Despiau è di moda e tra la grande borghesia dell'epoca ognuno vuole un suo ritratto. Lavorerà anche, con modelle professioniste, il busto di Odette (1934), Odette seduta (1935), che divenne la figura principale del Monumento a Georges Leygues, Villeneuve-sur-Lot; di Assia, una delle sue opere più note. Il suo posto nell'arte di questo periodo è impressionante. Nella stampa e nella letteratura contemporanea, è il cuore della "santa trilogia": Maillol, Bourdelle, Despiau. Per l'Esposizione Internazionale del 1937, oltre alla grande mostra al Petit Palais, Despiau era stato dato affidato un Apollo, bronzo con più di cinque metri di altezza. Adornano oggiil cortile del Museo della Arte Moderna di Parigi. Despiau ma non era in grado di rispettare vincoli di tempo e ha preferito non esprimere, di cedere troppo in fretta per i suoi gusti. All' Apollo, lavora fino alla sua morte nel 1946 - dieci anni - il giudizio, e' ancora incompiuto. L'Apollo è stato oggetto di un cast postuma: sarebbe stato approvato da Despiau? non sappiamo, anche se alcuni critici lo considerano il suo "testamento artistico". 1939-1946, la seconda guerra mondiale, gli anni bui Durante la guerra, Despiau produce pochi ritratti: la signora Lindbergh (1939), il pittore Dunoyer de Segonzac (1939), Gisèle Gérard (1939-1942), la signora Janninck, noto anche come "la svizzera" (1941), il Dott. Debat (1942 - 1944), Edouard Pourtales e Clotario Boudy (1943). Nel 1939, aveva 65 anni quando la seconda guerra mondiale comincia. E', ovviamente, non mobilitato. Ha una reputazione ormai di grande scultore. Per 35 anni, fu innamorato di sua cugina - Odette - che ha posato per lui. Oltre ai ritratti e figure scolpite, i suoi disegni di Odette sono notevoli. L'influenza di Odette - perché è più influente - è molto importante. Odette, in questo uomo già vecchio, a volte arrabbiato, ma timido, vede la possibilità di guadagnare una fortuna, e lavora lì. Lei è giovane, è bella, Maria, contemporanea di suo marito può vedere lontano. Odette, durante la seconda guerra mondiale, è l'amante di Despiau. In quel tempo, Arno Breker, che divenne lo scultore ufficiale del Reich, arriva a Parigi nell' Atelier di Despiau in uniforme tedesca. Breker in uniforme e la sua auto ufficiale non passano inosservati. Essi vengono osservati, niente di più. Despiau coppia continuerà a vivere come tutti i parigini, non godono di alcun vantaggio particolare. Il lavoro è diventato difficile in questi Atelier congelati, senza carbone. Ma torniamo un po 'sul caso Breker. Arno Breker era un membro della band di Montparnasse, negli anni Venti. Ebbe modo di conoscere molti artisti, spesso i migliori scultori del tempo. Dice sono di"Parigi di adozione" sperando di diventare un nuovo Rodin. Senza successo a Parigi, torna in Germania negli anni Trenta e vincolante, fortunatamente per la sua carriera, una forte amicizia con Albert Speer, l'architetto senza ordini, incaricato della ristrutturazione di Berlino e le grandi opere da parte di Hitler, pittore fallito, Breker riceve molti favori. Il suo studio in Germania avrà fino a 120 praticanti. Quando Breker torna a Parigi con l'esercito tedesco, in modo così naturale che visita il vecchio, Maillol, Despiau ... Se ne parlera' molto. Breker ando' sotto processo davanti al Tribunale di Norimberga dopo la guerra. Si vede multato solo di 100 marchi. Tuttavia, la carriera è finita per mancanza di ordinazioni, e si specializza nella ritrattistica, un genere dove riceve un grande successo. Nel 1941, con Philippe Pétain, Despiau domanda per insegnare all'Accademia. Questa non è la prima volta, ma quest'anno ha deciso di insegnare. La sua nomina è stata respinta. Per sua sfortuna, Despiau, che vede ancora alcun male, continuerà a frequentare Arno Breker. Sarà compromesso col partecipare in tutta innocenza, in un viaggio di artisti organizzato sotto gli auspici del governo tedesco, con Arno Breker, principalmente in Germania. Molte foto lo ritraggono. A quel tempo, è anche molto amico delo scultore Paul Belmondo (è invitato a questo viaggio "prestigioso"), Vice-Presidente, a quanto pare, la sezione Arti Visive della "collaborazione" gruppo come Bouchard o Friesz, che sono tutti in corso dopo la guerra, con veemenza contestare questi vicepresidenti, iscritti, si dice, a loro insaputa, il che è del tutto possibile e nei metodi del tempo. Nel maggio del 1942, Georges Grappe aveva organizzato un ricevimento per Breker, al Museo Rodin. Lasciate che sono andati o no, chiunque il cui nome è stato menzionato nelle liste di invito sono stati considerati presenti, che li ha avuto qualche problema dopo la guerra (come per dimostrare che non era lì? .. .). Despiau crede - ed è errore grande e imperdonabile - che un artista vive distaccato da tutto, tranne la sua arte (e non è il solo), un'arte che lo isola da tutto. Crede altrettanto fermamente e come altri, la promessa di Hitler a rilasciare in cambio per il viaggio di artisti francesi, un certo numero di prigionieri di guerra, scultori e professionisti (una corrispondenza, conservato negli archivi del suo studio, ha riferito su quella promessa. (E'trovata la stessa negli archivi di Paul Landowski) ... Il viaggio sarà trionfante e ampiamente sfruttato dalla stampa del tempo. Si riporta, di Derain che appare sulla foto ufficiale della visita al laboratorio di Breker, ciò che è sorprendente dal momento che era fuori di obbligo, come tutti gli altri (tranne Maillol, malato all'ultimo momento e che non partecipa al viaggio), si racconta che abbia risposto: "Ero dietro le palle del cavallo" ... (Claude Raffaello Leygues, in "Voyage contro corrente" - Albin Michel, 1978 - pag 145). Il risultato del viaggio è quasi zero: alcuni prigionieri vengono rilasciati, ma l'ambasciata tedesca che chiede Landowski, si afferma che i comunicati sono stati bloccati dopo la fuga del generale Giraud. E non tornerà. Attestano la buona fede degli artisti partecipanti in questo viaggio, le liste prima dell'inizio del Salon d'Automne (Dunoyer de Segonzac), il Salon des Indépendants (Derain), Artisti francesi (Bouchard), da l'Ecole des Beaux-Arts (Landowski). Scommetto che se un numero significativo di artisti francesi prigionieri sono stati liberati, gli attacchi contro gli artisti che partecipano a questo viaggio non sarebbe successo. Despiau sarà inoltre presente alla Orangerie des Tuileries, l'apertura della grande mostra di Arno Breker a Parigi, come molti altri scultori, oltre che Maillol, questa volta, non poteva sfuggire. Breker, ma è riuscito a liberare Dina Vierny, ebrea, comunista considerato - che è molto nel contesto del tempo - e Maillol deve grazie a Breker dalla sua presenza. Despiau presta il suo nome, con la sua firma, un libro illustrato delle opere di Arno Breker, edito da Flammarion, probabilmente scritto da Jean-Marc Campagne (ma lui nega). Despiau può essere l'autore: egli legge molto poco (la biblioteca è una povertà notevole). In breve, farà quello che serve per essere trattato come "collaboratore" nella Liberazione, non dai tribunali francesi, ma da un collettivo di artisti il ​​cui Segretario Generale è l'Fougeron pittore. Claude Raffaello Leygues (op. cit, pagine 145-146) i rapporti sullo scrittore che ha detto Daragnès di questo comitato era "composta da giovani pittori che non avevano avuto grandi meriti nel non fare (il viaggio), perché nessuno di loro era stato invitato lì ". Lo scopo è acida. Il collettivo di artisti in questione, che parla di "divieto di creare" (!), Inoltre sarà seguito da chiunque, sia esso il Salon d'Automne, o molto meno, da un tribunale ... Le influenze sono chiare: Despiau non e'mai stato interessato alla politica, che non ha, inoltre, guadagnato manna degli ordini dello Stato. C'era Odette e altre relazioni. Arno Breker. C'erano i compagni che hanno sempre fatto lo stesso errore. Un buon cocktail per un inconscio largamente condivisa da molti altri artisti. L'atmosfera era una partenza per il disastro. Nessuno voleva andare "dare battaglia". Tutti volevano che le cose funzionano, quindi il successo di Daladier, tornando in Francia, dopo aver spudoratamente negoziato con Hitler. Con Philippe Pétain, il "vincitore di Verdun," non dimentichiamo - perché si è guadagnata la fiducia della popolazione francese - un'era di collaborazione, progressista, aveva aperto, la maggioranza della popolazione esagonale, oscurando i valori fondamentali della Repubblica (ma in realtà era consapevole a quel tempo?). Dobbiamo, se vogliamo giudicare, per rimanere nel contesto di questi anni. La resistenza è stata lenta a scendere in posizione, anche se De Gaulle aveva previsto la realtà prima di ogni altra (era infatti tardivamente riconosciuto dagli Alleati). I Comunisti francesi rimasero neutrali per qualche tempo, rispettando gli accordi germano-sovietici. E 'solo quando gli accordi sono rotti da parte dell'Unione Sovietica, entrano nella resistenza. L'entità dei crimini di Hitler e dei suoi compagni non saranno veramente noti solo dopo la liberazione. In quel momento, per lo più "politico" prigionieri e combattenti della resistenza. Per gli ebrei, zingari e neri ... ci vorrà. Per quanto riguarda una certa classe di artisti francesi - o che vivono in Francia come Picasso - comunisti (Pecora nera degli occupanti, Picasso è partito a ottobre 1944) o non comunista, sono stati subito stigmatizzati dalla occupazione, usata contro le loro opere, il termine "arte degenerata". Arte contro la quale la Germania ha portato campagne mediatiche e mostre che coinvolgono un pubblico ignorante umiliante, l'antitesi della ricerca artistica, particolarmente suscettibili alla propaganda. Despiau era fuori di questo contesto, esporre o vendere in Germania a quel tempo. Ha lavorato poco durante la guerra e venduto pochissimo in Francia. Altre preoccupazioni sono state e tutti soffrivano l'occupazione, il freddo, la mancanza di alimentazione. Despiau aveva rivenduto l'auto: non c' era gas. Despiau morì nel 1946, poco dopo la Liberazione. Soffriva di un cancro generalizzato da un' ultimo fase, che fu stata una polmonite fatale. Lui non è morto, come si legge a volte, con dolore. Su una sensibilità molto fine, è stato devastato da quello che stava accadendo, e più di uno dei suoi amici piangono con disperazione. Le critiche che sono state fatte, il "divieto di creare e visualizzare" - anche se non ha valore legale - una commissione di artisti, come tanti altri comitati spontanei, al momento, che spesso si risolve con dispute personali, pronunciati contro di lui, non sono estranei a una fine affrettata. Il risultato della sua malattia era nota a tutti intorno a lui. Ma quest'uomo, ha riconosciuto che la sua vita era stata rispettata da tutti, si sentì crollare nella stima degli altri, ha ispirato l'odio di alcuni, era insopportabile vivere e non voleva combattere . Morì molto in silenzio, il 28 ottobre 1946. 1947 - il dopo Despiau, un testamento di un artista piuttosto insolito. Negli archivi dell' Atelier di Charles Despiau, fu trovato il suo Testamento e un documento che la coppia Jacquart, proprietari della Galleria di Rise, i suoi mercanti , fecero cenno a Odette. Lei ha rinunciato a tutte le richieste dell'eredità di Charles Despiau (la lettera dell'artista risalente al 1942, la lettera di donazione a Odette da aprile 1946). Ha scritto la lettera che conferiscono i diritti all'eredità (che nessuno conosce), che fu distrutto, a fronte di una grossa somma in contanti. Lo scandalo, come di un possibile processo di successione, è stato evitato. Alcuni scrivono che Despiau, che ha iniziato la sua carriera in miseria, finì in povertà. Che non è corretto, anche se questa affermazione assume un romantico - anche romantico - a che nessuno sfugge ("pittore maledetto", "maledetto scultore "...). Quando era "proibito la creazione e l'esposizione", ha continuato l'esposizione, come la vendita di opere. Per quanto riguarda il divieto di creare, era troppo malato per continuare a lavorare davvero. Ma non aveva molto da vivere. Tornando alla volontà di Charles Despiau, come quella di sua moglie, Marie Despiau sono archiviati presso l'Atelier (è interessante perché inusuale). E mantenere, nei punti importanti. Despiau confida nelle sue ultine lettere al Signor e Signora Jacquart, "i più ampi poteri per quanto riguarda il mio lavoro", che monitorano attentamente questo lavoro e di autorizzare o vietare qualsiasi delle sue opere in bronzo. Maria era così risollevato da qualsiasi responsabilità per qualsiasi lavoro, raccogliendo i frutti e le vendite di pubblicazioni. E così avvenne: perché non la trasforma da un giorno all'altro in una mercante d'arte ... Alla morte di Maria, nel 1960, nulla è cambiato: si conferma la volontà di Charles, anche se questo è inutile, dal momento che queste disposizioni non sono di sua competenza o responsabilità. Ma la sua conferma mostra era in pieno accordo con il marito i termini della sua volontà. Si nomina suoi esecutori Jacquart proprio. Maria ha lasciato la scultura del marito ancora in Atelier al Museo Nazionale d'Arte Moderna (250 opere), altre sovvenzioni, nel 1949, il Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi e varie persone (famiglia, amici), tra cui l'Associazione degli Amici di Despiau e Wlérick, che permetterà la fondazione del museo-Despiau Wlérick a Mont-de-Marsan, città natale dei due scultori. La coppia di galleristi Jacquart sono anziani e, dopo la morte di Maria, l' accordo non sarà più effettuato, ad eccezione di quelli richiesti dal museo di Mont-de-Marsan, secondo gesso MNAM e assegnato con il permesso della signora Jacquart. Un gruppo del museo è riportato, in un catalogo, come autorizzato dalla (Testimoni fratello e sorella, figli di amici intimi di Despiau, e legatari di Maria Despiau, ma solo di Maria, ricorda, non ha avuto diritti sul lavoro) e se questo è il caso, è illegale, dato che non hanno diritti al lavoro di Charles Despiau. Questo diritto è stato sempre e solo assegnato a Jacquart. L'Atelier di Via Brillat-Savarin e' ereditato dalla cugina di Maria, Marcelle Bianco Kotlar. Eredita ciò che la legge chiama "oggetti mobili", compreso l'intonaco originale (versione finale, in quanto vi sono diversi calchi) del "Genio del riposo eterno" di Rodin ha dato a Despiau e che conservo' con cura. Questo gruppo, pulito e restaurato dalla recente donazione del Sig. Alain Kotlar, è ora nella collezione di calchi in gesso del Museo Rodin di Meudon. La casa ad Hossegor è stata venduta da Maria durante la sua vita. Pubblicazioni relative, su cui Maria, erede di Charles, ricevendo dividendi, sono assegnati a Eredi, legatari di Maria. Sono eredi di Maria non, Charles, e non godono di alcun diritto al lavoro, come progettato da Charles Despiau che aveva, un a condizione che (un caso testamento di un artista eccezionale). Diritti di rivendita (finanziari, vendita di opere), raccolti dal ADAGP, deve essere affidato alla famiglia di sangue di Despiau è per legge. Dopo una ricerca genealogica, vanno ai sui cugini, gli ultimi cinque discendenti di sangue dell'artista (nella cugini di 3 ° grado da parte della madre di Charles, nato Caussin) che non aveva discendenti diretti. Caussin a cugini, e una percentuale su tutte le vendite di opere di Charles Despiau eredita una percentuale delle pubblicazioni, ereditate daMarie Despiau. Con la morte della signora Jacquart, nel 1985, la sorveglianza (diritto morale) del lavoro sarebbe caduto in disuso, che avrebbe consentito a chiunque di vendere qualsiasicosa. Per volontà della signora Jacquart e per iscritto, sono stati inviati, dal 1978 ("Farò passare tutti i miei poteri"), al signor Alain Kotlar, che si è impegnato a monitorare il lavoro dopo la sua morte, e riunire gli elementi di un catalogo ragionato dell'opera scolpita di Despiau. Ha ereditato nel 1997, il Patrimonio di Carlo Despiau e dei suoi archivi, da sua madre, Marcelle Bianco Kotlar,pittrice,e suo marito, Benjamin. Oggi, il signor Alain Kotlar, esperto LEU (Unione francese di esperti) per le opere di Charles Despiau, cugino di Carlo Despiau, può pretendere di essere il più importante collezionista privato. Ha acquistato nel corso degli anni, lavori come sculture e bronzi, archivi esistenti, insieme ad un lavoro molto importante di letteratura consentono oggi la finalizzazione di un catalogo ragionato dell'opera scolpita la cui pubblicazione è prevista nei prossimi anni e, senza dubbio, Mostre di Scultura e disegni saranno senza dubbio riconquistare un pubblico più ampio rispetto ad oggi, piccolo ma geloso della sua passione, collezionisti e professionisti dell'arte.

Video: Opere di Charles Despiau

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